음악의 시대별 구분

음악의 시대별 구분

 

음악의 시대별 구분은 크게 3가지로 나뉩니다

고대 음악의 역사

고대 음악은 표기법이 발달하기 전 인류 역사의 선사 시대와 고대 시대의 음악을 말합니다.

이 음악에 대해 알려진 바는 거의 없지만 역사가들은 이 시기에 유행했던 악기와 음악 스타일에 대한 몇 가지 정보를 종합했습니다.

 

고대 음악에 사용된 것으로 알려진 최초의 악기 중 하나는 뼈피리로, 구석기시대(기원전 약 40,000년)까지 거슬러 올라가는 고고학 유적지에서 발견되었습니다. 이 플루트는 동물의 뼈로 만들어졌으며 종교적 또는 의식적 맥락에서 사용되었을 가능성이 높습니다.

 

또 다른 초기 악기는 끈에 부착된 평평한 나무 조각으로 구성된 단순한 에어로폰인 투우사(bulroarer)입니다. 현을 돌리면 나무에서 윙윙거리는 소리가 납니다. 이 악기는 많은 고대 문화에서 종교나 의식 목적으로 사용되었습니다.

 

인류 문명이 발전하면서 악기도 발전했습니다. 예를 들어, 고대 메소포타미아에서 음악가들은 거문고, 하프, 류트, 탬버린을 포함하여 다양한 현악기와 타악기를 연주했습니다.

그들은 또한 종종 종교 의식이나 국가 의식의 일부로 찬송가를 부르고 시를 낭송했습니다.

 

고대 그리스인들은 음악에 대한 공헌으로도 유명합니다. 그들은 멜로디와 리듬을 녹음하는 데 사용되는 악보 체계를 개발했습니다. 그들은 또한 aulos(쌍리드 관악기), 거문고, kithara(하프와 유사한 큰 7현 악기)를 비롯한 다양한 악기를 개발했습니다.

 

새로운 악기를 만드는 것 외에도 고대 그리스인들은 새로운 형태의 음악도 개발했습니다. 가장 중요한 것 중 하나는 Dionysus 신을 기리기 위해 부른 합창 찬가인 dithyramb입니다.

이러한 형태의 음악은 결국 비극과 희극으로 발전했으며 고대 그리스 연극의 중요한 부분이었습니다.

 

고대 중국에서 음악은 또한 종교 및 의식 생활의 중요한 부분이었습니다. 중국인은 오음 음계를 기반으로 한 악보 체계를 개발했으며 오늘날에도 여전히 중국 전통 음악에 사용됩니다. 그들은 또한 구친(7현 치터)과 비파(4현 류트)를 포함한 다양한 악기를 개발했습니다.

 

고대 인도에서 음악은 힌두교에서 중요한 역할을 했습니다. 인도 음악에 대한 최초의 기록은 베다 시대(기원전 약 1500년)로 거슬러 올라가며, 비나(류트와 유사한 현악기) 및 mridangam(두 개의 머리가 있는 북)을 비롯한 다양한 악기에 대해 설명합니다.

 

고대 인도 음악에서 가장 중요한 인물 중 한 명은 비나의 대가이자 찬송가의 작곡가로 알려진 나라다입니다. 그는 또한 인도 고전 음악에서 사용되는 리듬 패턴인 탈라를 발명한 것으로 알려져 있습니다.

 

고대 이집트에서 음악은 또한 종교 및 의식 생활의 중요한 부분이었습니다. 음악가들은 하프, 리라, 플루트 등 다양한 악기를 연주했습니다. 그들은 또한 종종 장례식의 일부로 찬송가를 부르고 시를 낭송했습니다.

 

고대 문화에서 음악의 중요성에도 불구하고 이 음악의 많은 부분이 시간과 함께 사라졌습니다. 그러나 역사가와 음악가는 우리 조상의 음악적 전통을 더 잘 이해하기 위해 살아남은 악기와 음악 형식을 계속 연구하고 있습니다.

 

 

중세 음악의 역사

중세 음악은 대략 CE 5세기에서 15세기에 걸친 중세로 알려진 기간 동안 만들어지고 연주된 음악을 말합니다.

새로운 왕국이 흥망성쇠하고 로마 가톨릭 교회의 영향력이 대륙 전체에 퍼지면서 유럽에서 큰 변화와 격변의 시기였습니다.

 

중세 음악은 주로 성악이었고 기악 반주는 상대적으로 드물었습니다. 음악은 일반적으로 종교 예배에 사용하기 위해 작곡되었으며 중세 사회에서 교회의 지배적인 역할을 반영했습니다. 그러나 세속 음악도 특히 귀족들 사이에서 인기가 있었습니다.

 

중세 음악의 가장 중요한 형식 중 하나는 교황 그레고리오 1세의 이름을 따서 명명된 그레고리오 성가였습니다. 이 형식의 음악은 가수 그룹, 종종 수도사들이 함께 부르는 모노포닉 멜로디로 구성되었습니다. 음악은 현대 음악에서 사용되는 음계와 유사한 선법 체계를 기반으로 했습니다.

 

그레고리오 성가 외에도 중세 음악에는 여러 멜로디가 동시에 연주되는 다성 음악도 포함되었습니다. 이것은 음악에 더 큰 복잡성과 풍부함을 허용했기 때문에 중요한 발전이었습니다. 다성 음악의 가장 중요한 형태 중 하나는 서로 다른 가사와 선율을 결합한 신성한 음악의 한 유형인 모테트였습니다.

 

중세 음악의 또 다른 중요한 발전은 세속적인 노래를 작곡하고 연주하는 떠돌아다니는 시인이자 음악가인 트루바두르와 트루베르의 부상이었습니다. 이 노래는 종종 사랑과 기사도를 주제로 다루었으며 귀족들 사이에서 인기가 있었습니다.

중세 음악에 사용되는 악기는 일반적으로 하프, 거문고, 류트와 같이 쉽게 휴대할 수 있는 악기로 제한되었습니다. 드럼과 종과 같은 타악기도 특히 세속 음악에서 일반적이었습니다.

 

중세 사회에서 음악의 역할은 교회와 밀접한 관련이 있었습니다. 음악은 예배자들에게 영감을 주고 교회의 메시지를 전달하는 데 도움이 되도록 종교 예배에서 사용되었습니다. 또한 왕의 대관식이나 성인의 축일 축하와 같은 중요한 행사를 표시하는 데 사용되었습니다.

 

중세가 진행됨에 따라 특히 귀족들 사이에서 세속 음악의 영향력이 커졌습니다. 마드리갈과 같은 새로운 형태의 음악이 등장했고 작곡가들은 더 복잡한 형태의 다성음악을 실험하기 시작했습니다.

 

당시의 악기와 기술의 한계에도 불구하고 중세 음악은 서양 음악사의 중요한 부분으로 남아 있습니다. 중세의 음악은 후기 음악 스타일의 발전을 위한 토대를 마련하는 데 도움이 되었으며 오늘날에도 계속 연구되고 연주되고 있습니다.

 

 

현대 음악의 역사

현대 음악은 20세기에 등장하여 오늘날에도 계속해서 인기를 얻고 있는 다양한 형태의 대중음악을 말합니다. 록, 팝, 힙합, 전자 댄스 음악(EDM) 등 다양한 장르를 포함합니다.

 

20세기 초반에는 아프리카계 미국인의 리듬과 멜로디를 혼합한 음악의 한 형태인 재즈가 출현했습니다.

 

1950년대와 1960년대에 로큰롤은 블루스, 컨트리, 재즈의 요소가 결합된 새로운 음악 형식으로 등장했습니다. 젊은이들 사이에서 빠르게 인기를 얻었고 Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones와 같은 많은 유명한 로큰롤 뮤지션이 세계적인 명성을 얻었습니다.

 

1970년대에 디스코는 전자 악기를 사용하고 리듬과 비트를 강조하는 인기 있는 댄스 음악 형식이 되었습니다. 디스코는 클럽과 파티에서 인기를 얻었으며 그 시대의 많은 인기곡이 오늘날에도 여전히 인기를 끌고 있습니다.

 

1980년대는 펑크 록과 일렉트로닉 음악을 혼합한 뉴웨이브 음악이 등장한 시기입니다. 이 시대는 또한 뮤직 비디오를 대중화하고 마이클 잭슨과 마돈나와 같은 차세대 팝스타를 탄생시킨 MTV의 부상을 보았습니다.

 

1990년대 그런지는 묵직한 기타 리프와 애절한 가사가 특징인 새로운 형태의 록 음악으로 등장했다. 힙합은 또한 이 기간 동안 Tupac Shakur 및 The Notorious BIG와 같은 아티스트가 주류 성공을 거두면서 점점 인기를 얻었습니다.

 

21세기에 디지털 기술은 음악이 생성, 배포 및 소비되는 방식에 혁명을 일으켰습니다. Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스는 전 세계의 음악에 그 어느 때보다 쉽게 ​​액세스 할 수 있게 했으며 소셜 미디어 플랫폼은 Lil Nas X 및 Billie Eilish와 같은 새로운 세대의 바이럴 센세이션을 일으켰습니다.

 

오늘날 현대 음악은 계속해서 진화하고 변화하며 새로운 장르와 하위 장르가 끊임없이 등장합니다. 오늘날 가장 인기 있는 장르로는 팝, 힙합, EDM, 컨트리가 있습니다. 현대 음악은 여전히 ​​대중 문화의 중요한 부분으로, 사람들이 자신을 표현하고, 다른 사람들과 연결하고, 음악의 힘을 즐길 수 있는 방법을 제공합니다.